探讨豫剧沉浸式演出融资炒股哪家好
作者：宋威镇
自豫剧人李树建在城市小剧场引入豫剧沉浸式演出以来，豫剧沉浸式演出如雨后春笋般出现在了各种豫剧演出现场，成为了豫剧观众津津乐道的话题。大家对于这种新的豫剧表演形式，褒贬不一，有人认为这种表演形式新颖，演员走进观众席表演，与观众进行互动，打破了传统的观演界限，让观众成为戏中人，增强了观众的参与感和体验感；也有人认为这种表演形式，在追求沉浸式体验的过程中，会出现过于注重形式创新而忽略戏曲内容质量的情况，如果只是一味地强调互动和场景的新奇，而没有扎实的剧情和优秀的表演作为支撑，那么演出会变得空洞无物，难以真正打动观众。豫剧沉浸式演出这种新的表演形式探索值得肯定，但这种新的表演形式在豫剧中的应用究竟好不好需要我们豫剧相关人员进行深入思考。我认为无论怎样的豫剧表演形式创新，不能走入形式大于内容的歧途，不能丢掉豫剧的四功五法，也就是唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。没有优秀的剧本和演员，真情投入的演出，只靠新颖的表现方式，只能一时博人眼球不能长久。
展开剩余81%一、关于沉浸式演出
沉浸式戏剧最早源于英国，沉浸式在2022年开始流行起来，沉浸式演出主要应用于戏剧领域，是相对成熟和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分。戏曲的本质是一种综合性的舞台艺术，融合了文学（剧本）、音乐（唱腔、器乐）、舞蹈（身段、武术）、美术（服装、化妆、舞台布景）等多种艺术形式来表演故事，演员通过唱、念、做、打等手段来塑造人物形象，叙述情节。沉浸式的本质是使受众仿佛置身于一个被精心营造的情境里，通过打造逼真的场景、环绕式的音效让观众有身临其境之感。从心理层面来说，它能够吸引人们的注意力，令人们暂时忘却外界干扰，高度集中于当下的戏曲体验，产生深度的情感共鸣与参与感。豫剧沉浸演出的关键在于让观众完全投入于戏曲情境中，让观众与演出者零距离接触，感同身受。由此可见要把二者融合起来还是很难的，所以找到不丧失豫剧传统美及本质特征又能达到豫剧观众真沉浸的契合点才是真正的豫剧沉浸式演出方式。
二、新型的观演关系
沉浸式豫剧演出相较于传统豫剧演出最突出的特点就是观演关系的变化，传统豫剧演出的观演关系是演员在舞台上，观众在舞台下，舞台与观众有一定的空间距离，演员是舞台的灵魂，他们以唱、念、做、打等表演手段塑造鲜活的人物形象，观众作为欣赏者，处于一种被动接受的状态。传统豫剧演出有明确的舞台和观众席划分，而沉浸式豫剧会将演出空间拓展到多个区域，观众不再局限于固定的座位观看演出。观众也由被动接受的看戏方式转变为观众的参与方式，演员在演出中与观众直接互动，观众可以自由穿梭其中，近距离观看表演，甚至成为演出空间的一部分。从拓宽现在戏曲的表现形式来看，沉浸式戏曲追求观演关系更加亲近的探索是值得鼓励的，但在豫剧沉浸式演出中有些并不合适，如豫剧的武戏，观众是不合适近距离参与互动的，这会影响演员的正常演出。从豫剧四功五法的特有表现形式和现在的豫剧沉浸式演出来看，沉浸式豫剧还没有找到一个合适与观众交流互动的方式，大部分要么不互动要么硬互动，这样的沉浸式豫剧很难获得沉浸，观众想沉浸其中并不容易，更多的只是有机会近距离接触了演员。
三、存在的现实问题
1、对观众的要求变高
沉浸式豫剧演出，由于其移动式观看的观剧形式和传统的静坐式观看不同，观众需要极力配合，演出才能得以完成。这对观众的观剧礼仪、文化素养以及对新型观演关系理念的认知都有着极髙的要求。大多数观众都已经习惯了传统戏剧长期以来的被动观看的观剧形式,对于沉浸式这种需要主动探索的观看形式还很陌生，有人出于性格腼腆，不愿意参与到这种形式中来。这就需要观众以及从事豫剧行业的戏曲工作者大力宣传这种互动式观演关系所带来的乐趣与意义所在。现场的演员及工作人员也需要耐心引导,，在尊重观众意愿的基础上进行互动。并非所有观众都能理解和尊重沉浸式表演的艺术形式，部分观众可能会在表演过程中出现不恰当的行为或言语，影响其他观众的观演体验。例如，一些观众可能会在不适当的时候大声喧哗或随意走动，破坏演出的氛围，豫剧本身具有复杂的剧情、传统的唱腔和古老的文化背景，对于缺乏相关知识储备的观众来说，理解起来可能有一定难度。如果观众无法理解剧情和唱词的含义，就很难真正沉浸到表演中，从而影响他们对演出的欣赏和感受。也并非所有观众都能适应或享受沉浸式表演中的互动环节，对于一些性格较为内向或不熟悉豫剧的观众来说，可能会感到尴尬或无所适从，影响他们的观演体验。如果互动环节设计不合理或演员引导不当，还可能导致观众与演员之间的配合不默契，破坏表演的连贯性和整体性。
2、豫剧艺术表达受限
沉浸式豫剧演出为了强调与观众的互动和沉浸感，演员必然会将部分精力分散到与观众的交流和场景互动上，从而在一定程度上影响对角色内心世界的深入挖掘和细腻表演，导致艺术表达的深度有所欠缺。豫剧作为一种具有深厚文化底蕴和艺术内涵的传统戏曲，其独特的韵味和魅力需要演员通过精湛的表演来展现，过度追求沉浸形式可能会使表演的艺术水准打折扣。演员现场过多的互动可能会使观众的注意力从剧情和演员的表演上转移，导致观众难以深入理解和感受豫剧原本的故事情节和情感脉络，影响了豫剧作为叙事艺术的完整性和连贯性，使一些需要深度情感铺垫和情节推进的豫剧艺术表达难以充分展现，过多的互动也需要演员花费额外的精力来应对，甚至可能会打乱原本的表演节奏和剧情走向，让演出失去了原有的艺术张力和表现力。年轻演员也可能会因为沉浸式表演的流行而过于注重互动和形式上的创新，忽略了对豫剧基本功的训练和传统艺术的学习，这可能导致豫剧人才培养出现偏差，影响豫剧艺术的长远发展。
3、一味盲目追随模仿
特别是豫剧在基层演出，沉浸式演出方式不能盲目的追随模仿，避免成了现场走秀，要考虑有合适的场地和观众群，如果场地过大，会导致观众与演员之间的距离过远，难以营造出沉浸式演出所需要的亲密感和互动感，观众可能无法清晰地看到演员的表情和细节武术，影响对剧情和角色的理解。而场地过小则可能会让观众感到拥挤，影响观看体验，也不利于演员的表演和走位。这种表演形式，演员脱离舞台，移动的范围变大，更容易把戏服弄脏，戏曲服装上面有大片的精美刺绣图案，真丝料、真丝线,为了使服装挺括,还会在背面刮浆,所以戏服不能洗,一洗就废，造成戏曲服装的浪费和成本的增加。由于演员走到了舞台下，近距离接触的观众能更好的欣赏到表演，但是距离远的观众隔着人群就很难看到演员的表演，有些观众还需要扭头观看，比较别扭。鼓师在演出中需要时刻关注演员的表演，以确保乐队的演奏与演员的表演紧密配合，演员在舞台下表演会影响鼓师的观察，导致乐队伴奏难度变大。豫剧中奸臣的扮相深入到观众群中可能会惊吓到胆小者和儿童。演员在舞台上因剧情需要下跪，是为了演人物，但是有些沉浸式豫剧演出部分演员当面向观众下跪表演存在不妥，在中国传统文化中，下跪是一种非常庄重且具有特定含义的礼仪行为，通常用于表示重大的敬意、感激、道歉或屈服等，不能随便向别人下跪。沉浸式表演中，观众与演员的距离较近，演员和观众在走动或参与互动时可能会发生碰撞、摔倒等意外，特别是道具枪刀剑戟等，道具的使用和维护不当也会引发安全问题。
发布于：山东省